Açıklama
Bu program çağdaş sanat dünyasının dinamiklerini anlamak ve güncel tartışmalara hakim olmak isteyenler için özel olarak tasarlanmıştır.
Ortam: Online ve ya Yüzyüze seçenekleri ile
Tarih: 9, 16, 30 Nisan – 7,14 Mayıs Çarşamba (5 Hafta) Saat: 11:00 – 13:00 veya 20:00 – 22:00
Eğitmen: Duygu Barlas
Buluşma Noktası: Atölye serisi Maçka Cad. Narmanlı Apt. No 24. Kat 2. “Bilge Alkor Koleksiyon Evi”. Teşvikiye/Şişli’de yüz yüze ve online seçenekleri ile gerçekleşecektir. Derslerin kaydı alınıp tarafınıza iletilecektir. Yüz yüze ve online katılım için farklı fiyatlandırma yapılmıştır.
Günümüz Sanatını Anlamak – II
Bu ders serisinde, çağdaş sanatın küreselleşme, kimlik, müzeler, bienaller ve sanat piyasası gibi temel dinamiklerini ele alacağız. İlk hafta, sanatçının küreselleşen dünyadaki kimliğini ve sanatın meta haline gelme sürecini incelerken; ikinci hafta, Türkiye’de çağdaş sanatın gelişimine ve sanat kurumlarının rolüne odaklanacağız. Üçüncü hafta, müzelerin tarihsel evrimini ve sanat üzerindeki etkilerini tartışacağız. Dördüncü hafta, bienallerin sanat üretimi ve küresel sanat ortamındaki yerini ele alırken; beşinci hafta, sanat dünyasının temel aktörlerini, sanat piyasasını ve küratörlerin rolünü inceleyerek çağdaş sanatın işleyişine dair kapsamlı bir bakış sunacağız.
Çağdaş sanat dünyasının dinamiklerini keşfetmek isteyenler için hazırlanan bu ders serisinde, küreselleşmenin sanatçı kimliği üzerindeki etkisinden bienallerin sanat üretimindeki rolüne, müzelerin evriminden sanat piyasasının işleyişine kadar pek çok konuyu ele alacağız. Sanatın politik, ekonomik ve kültürel bağlamlarını incelerken, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Damien Hirst gibi sanatçıların eserleri üzerinden çağdaş sanatın nasıl şekillendiğini analiz edeceğiz. İstanbul Bienali’nden Venedik Bienali’ne, MoMA’dan Tate Modern’e uzanan bu yolculukta, sanat dünyasının işleyişini kavrayacak ve günümüz sanatına daha bilinçli bir bakış açısıyla yaklaşma yetkinliği kazanacaksınız.
- Hafta: Globalleşen Dünyada Sanatçı Kimliği
Küreselleşmenin sanat üzerindeki etkilerini ve sanatçının kültürel kimliğinin nasıl dönüştüğünü inceleyeceğiz. Küreselleşmeyle birlikte kimlik, sınır ve aidiyet kavramlarının sanatta nasıl evrildiğini anlamaya çalışacağız. Sanatçılar, küreselleşen dünyada kendi kimliklerini koruma ve ifade etme gerekliliğiyle yeni yollar keşfetmek zorunda kalmışlardır. Bu bağlamda Ai Weiwei’nin sosyal ve politik eleştirilerini, Yayoi Kusama’nın bireysel kimlik ve kültürel aidiyet temalarını nasıl işlediğini analiz edeceğiz. Damien Hirst’in pazarlama stratejileri ve sanatın bir meta haline gelme süreci üzerine tartışacağız. Son olarak, Maurizio Cattelan’ın duvara bantlanmış muzdan oluşan “Comedian” adlı eseri gibi işlerin şok edici etkisi ve sanat dünyasında yarattığı tartışmaları inceleyeceğiz. Odak sanatçılar: Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Maurizio Cattelan
- Hafta: Türkiye’de Neler Oluyor?
Bu hafta, 1950 sonrası Türkiye sanat sahnesini ele alacağız. Modernleşme ve toplumsal dönüşümler, Türkiye’de sanatın hem içerik hem de biçim olarak değişiminde önemli bir rol oynamıştır. İstanbul Bienali, Contemporary Istanbul gibi etkinliklerin yanı sıra İstanbul Kültür ve Sanat Vakfı (İKSV) gibi kurumların Türkiye çağdaş sanatındaki önemi üzerinde durulacak. Ayrıca, İstanbul Modern, Arter, Pera Müzesi gibi kurumların, Türkiye sanat sahnesine katkıları incelenecek. Türkiye’de çağdaş sanatta öncü olmuş sanatçılar üzerinden kültürel miras, modernizm, globalleşme ve kimlik politikaları gibi konular tartışılacak.
- Hafta: Nadire Kabineleri’nden Müze’lere!
Bu hafta, müzelerin nadire kabinelerinden günümüze uzanan tarihsel yolculuğunu ve çağdaş sanat üzerindeki etkilerini ele alıyoruz. Müze politikaları, eserlerin korunması ve sergilenmesinden, ülkeler arası iade tartışmalarına kadar geniş bir çerçevede incelenecek. Elgin Mermerleri gibi örneklerle, müzelerin etik boyutu tartışılacak. Ayrıca, dijitalleşmenin müze deneyimini nasıl dönüştürdüğünü ve Bilbao Etkisi gibi fenomenlerin müzelerin şehirler üzerindeki ekonomik ve kültürel rolünü nasıl değiştirdiğini keşfedeceğiz. MoMA, Tate Modern, Centre Pompidou ve Guggenheim gibi önde gelen müzelerin tarihi ve stratejileri üzerinden müzelerin sanat dünyasındaki dinamiklerini anlamaya odaklanacağız.
- Hafta: Küresel Sanatın Buluşma Noktaları: Bienaller
Bienaller, çağdaş sanat dünyasında önemli bir role sahiptir. Bu haftada, dünyaca ünlü bienallerin tarihçeleri, misyonları ve küratöryel yaklaşımları ele alınacak. İlk uluslararası sanat bienali olan Venedik Bienali, 1895 yılında düzenlenmiş ve günümüze kadar sanat dünyasının en prestijli etkinliklerinden biri olarak yerini korumuştur. Bienallerin küresel sanat üretimine olan katkısı, sanatçıların görünürlüğünü artırmadaki rolleri ve kültürel değişime olan etkileri incelenecek. İstanbul Bienali gibi bölgesel etkinliklerin, yerel ve uluslararası sanatçılar arasındaki diyaloglara nasıl olanak sağladığı üzerinde durulacak. Bienallerin, sanat dünyasındaki yenilikçi yaklaşımlar ve küresel etkileşimler için bir platform olarak nasıl işlev gördüğü bu dersin odak noktası olacak.
- Hafta: Sanat Dünyası Ekosistemi
Bu hafta, çağdaş sanat dünyasının temel aktörlerini ve bu aktörlerin sanat üzerindeki etkilerini ele alacağız. Küratörler, sanat galerileri, müzayede evleri, koleksiyonerler ve sanat eleştirmenleri gibi figürlerin rollerini detaylandıracak, sanatın üretimden sonra gelen süreci inceleyeceğiz. Sanat pazarının işleyişi, sanat galerilerini, müzayede evlerinin (Christie’s ve Sotheby’s gibi) sanat değerlemeleri üzerindeki etkisi ve koleksiyonerlerin eser seçimi üzerindeki gücü tartışılacak. Sanat dünyasındaki güç ilişkilerini, sanat ve ekonominin kesişimini ve yenilikçi küratöryel fikirlerin çağdaş sanata olan etkilerini tartışacağız.|
Duygu Barlas (d. 1993), Narmanlı Sanat’ın kurucusu olarak kültür-sanat eğitim programları düzenlemekte ve sanat tarihi alanında eğitimler vermektedir. Koç Üniversitesi Uluslararası İlişkiler bölümünden mezun olmuştur. Maastricht Üniversitesi’nde “Arts and Culture: Museology” alanında değişim programına katılmış, University of Paris’te “Art History”, Londra Sotheby’s’de “Art and Business”, New York School of the Arts’ta uygulamalı sanatlar alanında çeşitli kursları tamamlamış ve Akbank Sanat’ta “Curating Contemporary Art” alanında sertifikalar almıştır. Kadir Has Üniversitesi’nde “Tasarım” bölümünde yüksek lisans yapmaktadır. Hollanda Başkonsolosluğu ve Japonya Başkonsolosluğu’nun desteklediği kâr amacı gütmeyen Yazıhane programını hayata geçirmiştir. Aynı zamanda küratörlük ve sanat danışmanlığı yapmakta olup, Baksı Müzesi yönetim kurulunda yer almaktadır.
