Açıklama
Türkiye’de Sanatın On Yılları: Temsil, Yaşam, Üretim, Türkiye sanatını kronolojik bir “sanat tarihi” anlatısından ziyade; onar yıllık dönemler içinde şekillenen yaşamlar, kırılmalar ve üretim pratikleri üzerinden okumayı amaçlayan bir programdır.
Her dönem, kendi sosyo-kültürel ve politik bağlamı içerisinde ele alınır; dönemi temsil eden üç sanatçının yaşam öyküleri, sanatsal yönelimleri ve üretimleri üzerinden tartışılır. Sanatçının kişisel hikâyesi ile içinde yaşadığı çağ arasındaki ilişki görünür kılınırken, sanat üretiminin yalnızca estetik değil; düşünsel, toplumsal ve tarihsel bir alan olduğu vurgulanır.
Program boyunca sanat, bireysel deneyim ile kolektif hafızanın kesiştiği bir anlatı alanı olarak ele alınır. Doç. Dr. Ebru Nalan Sülün ile birlikte, sanatçıların yaşadıkları döneme verdikleri tepkiler; benimsedikleri ifade biçimleri ve geliştirdikleri özgün diller üzerinden Türkiye sanatının dönüşen yüzü birlikte okunur.
Mekân
Program, Narmanlı Apartmanı’nın tarihi atmosferinde, Narmanlı Sanat bünyesinde gerçekleşir.
Sanat tarihine odaklanan bu anlatı, mekânın belleğiyle birlikte deneyimlenir.
Tarih: 5, 12, 19, 26 Şubat
Saat: 11.00- 13.00 Yüz Yüze, 20.00-22.00 Online
Program Akışı
1940–1950 | Erken Modernizm, Sürgün ve Aydın Duruşu
1940’lı ve 1950’li yıllar, Türkiye’de sanatın hem kurumsallaşmaya çalıştığı hem de politik ve entelektüel baskılarla karşı karşıya kaldığı bir döneme işaret eder. Sanatçılar, Batı’daki modern sanat akımlarını takip ederken yerel bir ifade dili oluşturma çabası içindedir. Sürgün, yalnızlık, yurtdışında üretim ve merkezin dışında kalma hâli, dönemin sanatçı yaşamlarına doğrudan yansır.
Sanatçılar: Arif Dino · Abidin Dino · Fikret Mualla
1960–1970 | Modernleşme, Kent ve Soyutlama
Bu yıllar, hızlı kentleşme ve düşünsel hareketliliğin sanat alanına güçlü biçimde yansıdığı bir dönemdir. Figürasyon ve soyutlama arasında yeni anlatım olanakları aranırken; kent, mimari, yazı ve semboller sanatın merkezine yerleşir. Türkiye sanatının uluslararası bağlamla ilişkisi güçlenir.
Sanatçılar: Erol Akyavaş · Burhan Doğançay · Ömer Uluç
1980–1990 | Darbe Sonrası Sanat, Eleştirel Dil ve Beden
12 Eylül sonrası oluşan baskı ortamı, sanatçıları dolaylı anlatımlara ve kavramsal yaklaşımlara yönlendirir. Beden, kimlik, hafıza ve gündelik hayat bu dönemin temel temaları arasındadır. Sanat, toplumsal ve politik bir sorgulama alanına dönüşür.
Sanatçılar: Nil Yalter · Nur Koçak · Cengiz Çekil
2000 Sonrası | Küreselleşme, Bellek ve Mekân
2000’li yıllarla birlikte Türkiye sanatı küresel sanat dünyasıyla daha yoğun ilişkiler kurar. Video, yerleştirme ve mekâna özgü işler öne çıkar. Sanatçı, üretici olmanın yanı sıra anlatıcı, araştırmacı ve tanıklık eden bir figür olarak konumlanır.
Sanatçılar: Kutluğ Ataman · Ayşe Erkmen · Hale Tenger
Doç.Dr. Ebru Nalan Sülün
Hacettepe Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü’nden mezun olduktan sonra Resim Bölümü’nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. Sanat tarihi alanındaki doktora çalışmasını “Türkiye’de Çağdaş Sanat Koleksiyonculuğu (1990–2010)” başlıklı teziyle tamamladı. Halen Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Temel Eğitim Bölümü’nde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. Batı sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları ve güncel sanat dinamikleri üzerine dersler vermektedir. Sanat alanında çok yönlü bir üretim pratiğine sahip olan Sülün, çeşitli sergi ve sanat etkinliklerinde küratör, sanat yönetmeni ve koordinatör olarak görev aldı. Ulusal ve uluslararası düzeyde birçok sempozyuma katıldı; sanat eleştirileri, kitap bölümleri ve araştırmaları farklı yayın organlarında yer aldı. Sülün, 2014-2018 yılları arasında AICA-TR yönetim kurulu üyeliğini de üstlenmiştir.
Üç kitabı yayımlanmıştır:
- Habip Aydoğdu- Kırmızı
- Erken Cumhuriyet Dönemi’nde Antalya’da Halkevi ve Kültür-Sanat Ortamı (1923-1950)
- Türkiye’de Çağdaş Sanat Koleksiyonculuğu
Yayına Hazırladığı kitaplardan seçki:
- Bir Kendilik Öyküsü: Naile
- Hancan Sanat Koleksiyonu’ndan Bir Seçki: Parçalar&Haller
- Zihnin Sınırlarında Bir Rota: Fikret Mualla (Pelin Okvuran ile)
