Üç aylık bütüncül okuma yolculuğumuza yalnızca tek bir oturumla dahil olmak isteyenler için, kısıtlı kontenjanımızla bu özel buluşmaya yeni bir alan açılmıştır. Bu oturumda metnin estetik, kuramsal ve düşünsel katmanlarını birlikte keşfedecek; anlatı tekniklerinden anlatıcının konumuna, dilin ritminden sessizliklerin anlamına uzanan çok katmanlı bir okuma deneyimi yaşayacağız. Kontenjan: 3 kişilik sınırlı yer kalmıştır. Yürütücüler: Sedat Demir & Duygu Özdemir Yer: Narmanlı Sanat / Can Alkor Kitaplığı Tarih: 12 Kasım (Tek Oturumluk Katılım) Saat: 20.00–22.00 Metni yalnızca okumak değil, onun içinden düşünmek isteyen herkesi bekliyoruz.

Antik Akdeniz mitolojisinde yırtıcı kuş formunda tasvir edilen Sirenlerin, Orta Çağ dönemi el yazmaları ve bestiyerler aracılığıyla balık kuyruklu denizkızlarına evrilme süreci... Homeros'un Odysseia destanında ve Arkaik dönem görsel sanatlarında Sirenler, balık kuyruklu değil; insan yüzlü, yırtıcı kuş gövdeli ve pençeli varlıklar olarak betimlenir. Mitolojik işlevleri fiziksel cazibeden ziyade, geçmişe ve geleceğe dair mutlak bilgi vaadiyle denizcileri ölüme sürüklemektir. MS ilk yüzyıllardan Orta Çağ'a geçişte Hristiyan teolojisinin sembolizm dilinde günahkâr cazibenin simgesi olarak yeniden kodlanan bu figürler, günümüzde Starbucks logosundaki çift kuyruklu Melusine motifine kadar uzanan bir görsel dönüşüm geçirdi. Mitolojik arketiplerin yüzyıllar boyunca geçirdiği biçimsel dönüşümler, kültürel belleğin nasıl yeniden üretildiğini gösterir.

Duygu Barlas ile Sanatın Yolculuğu 📍 Narmanlı Apartmanı ⏰4, 11, 18, 25 Kasım Çarşamba (4 Hafta) 🕐 11.00–13.00 veya 20.00–22.00 1. Hafta: Nadire Kabinelerinden Bienallere Sanatın sergilendiği mekânların tarihsel yolculuğu. Meraklı koleksiyoncuların nadire kabinelerinden modern müzeye uzanan bu yolculukta, müzelerin koleksiyon oluşturma, koruma ve sergileme politikalarını inceleyeceğiz. 2. Hafta: Küreselleşen Dünyada Sanatçı Kimliği Bienallerin ve uluslararası sergilerin yarattığı küresel dolaşımın getirdiği yeni sanatçı figürü. Küreselleşmenin sanat üzerindeki etkileri, sanatçının kültürel kimliğinin dönüşümü; kimlik, sınır ve aidiyet kavramları. 3. Hafta: Türkiye’de Neler Oluyor? Küresel modelleri tanıdıktan sonra yerele dönerek 1950 sonrası Türkiye sanat sahnesini inceleme. Modernleşme ve toplumsal dönüşümlerin sanatın içerik ve biçim değişimindeki rolü. 4. Hafta: Sanat Dünyası Ekosistemi Çağdaş sanat dünyasının temel aktörleri (küratörler, galeriler, sanat fuarları, müzayede evleri, koleksiyonerler ve sanat eleştirmenleri) ile sanatın üretimden sonra geçtiği süreç.

Cartier-Bresson tarafından Magnum'a davet edilen, fotoğrafı bir sanat dalı değil tarihsel belge olarak konumlandıran Ara Güler... İstanbul'un dönüşüm süreçlerini, sokak yaşamını ve liman işçilerini belgeliyerek kentin görsel hafızasını inşa etti; kendini bir "foto muhabiri ve tarih yazıcısı" olarak tanımladı. Uluslararası alanda Magnum Photos bünyesine kabul edilen ilk Türk üye oldu ancak bu küresel statü, onun yerel bağa ve sokak gerçekliğine olan sadakatini değiştirmedi. Teknik mükemmeliyetten ziyade "göz ve vicdan" kavramına odaklanan yaklaşımı, estetik kaygının ötesinde belgesel bir arşiv mirası bırakmasını sağladı.

Yves Saint Laurent tarafından "Dünyanın en şık kadını" olarak nitelendirilen sosyal figür ve moda koleksiyoneri Nan Kempner... Annesi aracılığıyla çok erken yaşta haute couture kültürüyle tanışan Kempner, 1950'lerde Paris'te Dior ile başlayan koleksiyonculuk serüvenini aralıksız 40 yıl boyunca Paris defilelerinin ön sıralarında sürdürdü. 1970'lerde WWD tarafından "Cat Pack" olarak adlandırılan uluslararası elit sosyal ağın merkezinde yer alan Kempner'in gardırobu; YSL, Chanel ve Valentino ceket/takım kurgularıyla haute couture tarihinin kurumsal ve estetik dönüşümünü belgeliyen birinci el kaynak niteliğindedir. Harper's Bazaar editörlüğü ve Christie's temsilciliğiyle moda endüstrisinden müzayede dünyasına uzanan bir yaşam... ✨ Bu moda tarihi arşivini incelemek için kaydet. #NanKempner #HauteCouture

Duygu Barlas ile Sanatın Yolculuğu: Günümüz Sanatını Anlamak-II 🐉 📍 Narmanlı Apartmanı / Online (Yüz yüze ve online katılım seçenekleriyle) ⏰ Tarih: 4, 11, 18, 25 Kasım Çarşamba (4 Hafta) 🕐 Saat Seçenekleri: 11.00–13.00 veya 20.00–22.00 Hafta Hafta Program İçeriği: 1. Hafta: Nadire Kabinelerinden Bienallere Sanatın sergilendiği mekânların tarihsel yolculuğu. Meraklı koleksiyoncuların nadire kabinelerinden modern müzeye uzanan bu yolculukta, müzelerin koleksiyon oluşturma, koruma ve sergileme politikalarını inceleyeceğiz. 2. Hafta: Küreselleşen Dünyada Sanatçı Kimliği Bienallerin ve uluslararası sergilerin yarattığı küresel dolaşımın getirdiği yeni sanatçı figürü. Küreselleşmenin sanat üzerindeki etkileri, sanatçının kültürel kimliğinin dönüşümü; kimlik, sınır ve aidiyet kavramları. 3. Hafta: Türkiye'de Neler Oluyor? Küresel modelleri tanıdıktan sonra yerele dönerek 1950 sonrası Türkiye sanat sahnesini inceleme. Modernleşme ve toplumsal dönüşümlerin sanatın içerik ve biçim değişimindeki rolü. 4. Hafta: Sanat Dünyası Ekosistemi Çağdaş sanat dünyasının temel aktörleri (küratörler, galeriler, sanat fuarları, müzayede evleri, koleksiyonerler ve sanat eleştirmenleri) ile sanatın üretimden sonra geçtiği süreç.

Turan Farajova yürütücülüğünde gerçekleşecek 3 aylık Tarih Okuma Atölyesi’nde; Beyoğlu konaklarından Dersaadet kahvehanelerine, Suriçi’nden Boğaz kıyılarına uzanan bir yolculuğa çıkıyoruz. 📖✨ 🗓 Tarih: 20 Ekim 2026 – 22 Aralık 2026 ⏰ Saat: 19:30 – 21:30 📍 Format: Yüz yüze veya Online Program & Kitap Seçkisi: Ekim: Said Naum Duhani — Eski İnsanlar Eski Evler Kasım: Cyrus Adler & Allan Ramsay — İstanbul Kahvehaneleri Hikâyeleri Aralık: İlber Ortaylı — İstanbul’dan Sayfalar İstanbul’un katmanlı hafızasını ve gündelik yaşamını satır aralarından keşfetmek isteyen herkesi bekliyoruz. 🔗 Detaylı bilgi ve kayıt için profilimizdeki bağlantıyı ziyaret edebilirsiniz. (Kontenjan sınırlıdır.) #isbirligi

Veri yalnızca sayılardan ve algoritmalardan ibaret soğuk bir yığın değildir; doğru işlendiğinde insanlığın kolektif hafızasına dönüşebilir. Yeni medya sanatının dönüştürücü figürlerinden Refik Anadol, yapay zekâyı ve veri setlerini yalnızca teknik bir araç olarak kullanmadı; onları akışkan heykellere ve mekânsal anlatılara dönüştürdü. MoMA’nın iki asırlık görsel arşivini makine zihninde yeniden kurgulayan Unsupervised’dan iklim krizinin kırılganlığını görünür kılan Glacier Dreams ve Coral serilerine kadar uzanan çalışmalarda Anadol’un amacı yalnızca dijital görüntüler üretmek değildi. Bellek, doğa, makine bilinci ve mimari gibi kavramları yeni bir görsel dile tercüme eden bu yerleştirmeler, insanın dijital çağda çevreyle ve kendi geçmişiyle kurduğu bağı kökten şekillendirir. Fiziksel dünya ile yapay zekânın kesiştiği bu eşikte veri, yalnızca analiz edilen bir bilgi değil; yaşayan ve düşünen bir görsel belleğe dönüşür.