Açıklama
Bir müzeye gittiğinizde neye baktığınızı anlayamıyor musunuz? Sanatın büyüleyici dünyası size yabancı mı geliyor? Dünya çapında 100’den fazla müzede Picasso ve Warhol eserleri sergileniyor.
Bu eğitime katıldığınızda, modern sanatın karmaşık görünen dünyasına hakim olacak, sanat eserlerini hem estetik hem de tarihsel bağlamda nasıl değerlendireceğinizi öğrenerek sanata yepyeni bir gözle bakacaksınız. İster bir müzede dolaşırken, ister bir sanat tartışmasında, kendinize güvenle konuşabileceğiniz bilgi birikimine sahip olacaksınız.
Tarih: 4, 11, 25 Mart 1 Nisan
Saat: 11.00-13.00, 20.00-22.00
Mekan: Online ve Yüz yüze, Narmanlı Apartmanı
Birinci Hafta: Picasso ve Kübizm
Bu derste, modern sanatın en köklü kırılmalarından biri olan Kübizm akımı ele alınacaktır. Pablo Picasso ve Georges Braque’ın öncülüğünde gelişen bu yaklaşımın, nesneleri ve figürleri parçalayarak farklı bakış açılarını aynı yüzeyde birleştirme fikrine nasıl dayandığı incelenecektir. Sanat tarihinde temsil anlayışını dönüştüren bu akımın, geleneksel perspektif ve biçim anlayışını nasıl sorguladığı, seçili eserler üzerinden değerlendirilecektir. Katılımcılar, Picasso’nun çalışmalarında form ve anlam arasındaki ilişkiyi analiz etme fırsatı bulacaktır.
İkinci Hafta: Armory Show, Dekoratif Sanatlar ve Mimari (Duchamp)
1913 yılında New York’ta düzenlenen Armory Show, modern sanatın Amerika’daki algılanışını köklü biçimde değiştiren bir dönüm noktasıdır. Bu hafta, söz konusu serginin sanat ortamı üzerindeki etkileri ele alınacak; Marcel Duchamp’ın Nude Descending a Staircase adlı eseri bağlamında hareket, zaman ve temsil kavramlarının nasıl yeniden yorumlandığı tartışılacaktır. Ayrıca Duchamp’ın ready-made yaklaşımı üzerinden sanat nesnesi kavramının nasıl sorgulandığı incelenecek; aynı dönemde dekoratif sanatlar ve mimaride ortaya çıkan dönüşümlerin modern tasarım anlayışıyla ilişkisi değerlendirilecektir.
Üçüncü Hafta: Soyut Dışavurumculuk ve Pollock
İkinci Dünya Savaşı sonrasında özellikle Amerika Birleşik Devletleri’nde gelişen Soyut Dışavurumculuk, sanatçının bireysel ifade biçimlerini merkeze alan önemli bir akımdır. Bu derste, Jackson Pollock’un damlatma tekniği ve Mark Rothko’nun renk alanlarına dayalı resimleri üzerinden, soyut anlatımın biçimsel ve duygusal boyutları analiz edilecektir. Ayrıca bu akımın, savaş sonrası dönemde Amerikan sanatının uluslararası konumunu nasıl güçlendirdiği tartışılacaktır.
Dördüncü Hafta: Pop Art ve Andy Warhol
Pop Art, 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıkarak sanat ile popüler kültür arasındaki sınırları yeniden tanımlayan bir akım olmuştur. Bu hafta, Andy Warhol’un Marilyn Monroe ve Campbell’s Soup gibi eserleri üzerinden, tüketim kültürü, tekrar, seri üretim ve imge kavramlarının sanat içindeki yeri incelenecektir. Pop Art’ın gündelik yaşam imgelerini sanatsal üretimin merkezine taşıması ve modern toplumun görsel kültürünü nasıl yansıttığı eleştirel bir çerçevede değerlendirilecektir.
Duygu Barlas
Duygu Barlas, eğitmen, küratör ve sanat danışmanı olarak Narmanlı Sanat çatısı altında projeler geliştirmektedir. Tarihi Narmanlı Apartmanı’nda kurmuş olduğu Narmanlı Sanat, 7.000’den fazla katılımcıya ulaşarak seminer, atölye ve gezileriyle bireyleri sanatla buluşturan bağımsız bir kültür platformudur.
Sanat tarihi, edebiyat, sinema, felsefe ve kent belleği alanlarında eğitimler tasarlayan kurum, Bilge Alkor Koleksiyon Evi ve Can Alkor Kitaplığı ile birlikte faaliyet göstermektedir. Duygu Barlas, ayrıca Hollanda ve Japonya Başkonsolosluklarının desteklediği “Yazıhane” projesiyle sanatın eleştirel ve erişilebilir biçimde tartışılmasını sağlayan eğitim modülleri tasarlamıştır.
Sanatın evrenselliğini daha geniş kitlelere taşımak, bireylerde yeni bakış açıları geliştirmek ve entelektüel bir yolculuğa zemin hazırlamak, hem Duygu Barlas’ın hem de Narmanlı Sanat’ın temel hedefidir. Bu doğrultuda 2025 senesinde Duygu Barlas adı altında açmış olduğu Youtube kanalı aracılığıyla sanatı dijital alanda ulaşılır kılmayı ve geniş kitlelerle buluşturmayı amaçlamaktadır.
